“大学四年，如何接住一个不断变化的职场？”系列报道（上）

编者按：

毕业后做什么，是大学生走出校门前最现实的一问。更难回答的是：当人工智能重塑内容生产，新的岗位不断出现，职业边界持续移动，今天所说的“专业对口”，究竟还意味着什么？

职业世界检验的，从来不只是一个人学过什么，还包括他能否把知识转化为解决问题的能力，能否在陌生任务中作出判断，并在变化中继续学习。大学要回答的，也不只是“学生去了哪里”，更是“他们凭什么胜任，又能走多远”。

对武汉传媒学院而言，这道题的答案，不留到毕业季才寻找。学校把行业需求嵌入专业建设，把真实项目作为实践教学的重要载体，把就业反馈用于课程迭代，使课堂所学与职业要求在大学四年中持续衔接。

今起，我们推出“大学四年，如何接住一个不断变化的职场？”系列报道，循着武传毕业生的职业轨迹，观察一所应用型大学如何把专业训练、项目实践和职业发展贯通起来。

音乐响起，土家族民俗舞蹈与异域舞种在天然溶洞剧场交汇。21岁的王义然站在舞台上，饰演《世界节拍·土家腔调》中的“阿依”。“阿依”并不是脱离整台剧目的独立角色，却是其中最鲜明的角色之一。她既要完成人物塑造，又要进入群舞、队形、音乐和多国演员共同构成的整体叙事。

几个月前，她还是武汉传媒学院电影与电视学院表演专业学生。在校期间，她系统学习戏剧影视表演、形体、声乐和剧本分析，也参与短剧拍摄。作为毕业大戏音乐剧的女一号，她经历过声乐、形体和表演同等重要的综合舞台训练。

从剧本分析、声乐、台词、形体和表演等课程，到毕业演出，学校的训练始终以表演基础为核心，并把能力延伸到影视、音乐剧和实景演艺等不同舞台。这些经历要求她不只完成个人表达，还要处理人物、音乐、空间和合作关系。

毕业后，她进入湖北利川腾龙洞景区夜游实景演艺项目。入职后的第一项独立任务，是通读并吃透整部剧目：理解故事和音乐，判断不同段落中“阿依”的位置，再与多国演员统一动作卡点、队形切换和表演节奏。关注点由“我怎样演好阿依”，转向“阿依怎样与所有人共同完成这台戏”。

真正的难点，不是从一种表演形式切换到另一种形式，而是如何把在校形成的角色分析、情绪表达、声音与形体控制，综合运用于一个由天然空间、多元舞种和跨国团队共同构成的新舞台。面对中外演员在发力方式和节奏处理上的差异，她反复听音乐、分析剧情、调整肢体幅度与走位，并在联排中磨合衔接细节。扎实的表演基础，使她能够理解差异，也帮助她更快进入国际化团队的合作节奏。

课堂所学由此以另一种方式显现：剧本分析帮助她把握人物与全剧的关系，形体和声乐训练支撑舞台表达，毕业大戏积累的综合舞台经验则让她能够在多人协作中保持人物的完整。不同课程形成的知识与能力，在真实任务中汇聚为完整的表演判断。

如今，王义然已经能够稳定完成角色，同时仍把多元舞种适配和即兴表演视为需要补强的能力。她的职业起步说明，实践教学的价值在于让学生提前经历真实标准、复杂协作和公开呈现，形成面对陌生任务的判断与调整能力，尽可能缩短进入新工作场景后的适应期。

2026年5月，湖北广播电视台“红十字故事汇”直播活动进行全要素彩排。导播间里，广播电视学专业学生戴佳钰盯着操作界面，等待切换现场画面、预制短片和字幕条。

“进！”口令传来，她的手却因为紧张出现卡顿，主持人姓名条延迟上屏。直播流程不会为一个实习生暂停，半秒钟的偏差，也会被屏幕放大。

休息时，戴佳钰没有把这次失误归结为“第一次上手”。她重新摊开台本，逐段梳理流程，在每一个字幕上屏和信号切换节点做出标记，再反复演练操作顺序。第二次联排，她不再等待导播反复提醒，独立完成了全部切换。

一个月后，她又参与《戏码头·后浪》的艺人统筹，对接艺人行程、彩排和候场安排。从信号切换到多方协调，她面对的已经不是一道边界清楚的课堂题，而是随时可能出现变量的真实流程。

在《纪实摄影》《电视摄像》《非线性编辑》等课程中，戴佳钰学习过构图、剪辑、口语表达和流程规范。进入导播间之后，这些知识不再按课程名称分别出现，而要被协同调用：画面判断要快，操作要准，还要听懂指令、预判节点、与不同岗位协作。

两个人面对的职业现场并不相同：一个要在多元素舞台上完成角色与整体的统一，一个要在直播流程中作出快速而准确的判断。共同之处在于，专业训练都没有失效，却不能停留在知识记忆层面。教育的成效，最终要由学生能否融会贯通、迁移运用并形成新的判断来检验。

这正是武汉传媒学院近年来推动“学、用、展、评、转”五环联动的着力点：从知识学习走向项目应用，让作品在展示和评价中反复修改，再推动成果进入行业、赛事、社会服务或就业场景。相关实践教学改革成果已获湖北省教学成果二等奖。

五个环节的关键，不是简单增加实践次数，而是让真实标准和真实反馈进入学习过程。学生先形成作品或方案，再接受教师、行业、平台和公众的检验；发现差距后继续修正，使“完成课程任务”逐步接近“解决实际问题”。

在人文与艺术学院，25名舞蹈学专业学生用3周时间复排、打磨群舞《红船》，随后参加武汉市文联“红色文艺轻骑兵”走进汉口江滩演出。行业导演团队把舞台调度、群舞整齐度以及与灯光音响配合的标准带入联排，学生则完整经历“课堂训练—剧目排练—市级舞台呈现—公共文化服务”。对他们而言，公开演出既是作品展示，也是一次由行业和观众共同完成的评价。（本次汇演节目《红船》为学习演绎成品剧目，著作权归原编导所有，本次演出仅限校园文化交流，无商业用途。）

演出现场照片