光影织梦，青春帧藏。光影流转处，青春的镜头正在国际银幕上书写新的诗行，摄影机划过的每一帧画面都化作流星，坠入全球电影人望向的夜空。
武汉传媒学院电影与电视学院共有6部学生作品入围“2025HiCine纽约华语电影展”，创下学校单届国际影展入围数量新高。作品《阿肯》荣获“最佳摄影奖”，这是我院学生作品首次在这一国际A类华语电影展中获此殊荣。
（获奖截图）
这份荣誉不仅属于《阿肯》创作团队，也是电影与电视学院人才培养成功实践的生动印证。
《阿肯》海报
01
人才培养
立足时代需求，锻造全能影视人才
武汉传媒学院电影与电视学院人才培养紧密围绕国家与地方文化传媒产业发展需求，致力于培养德智体美劳全面发展，掌握扎实理论与前沿技术，具备全流程视听内容创作与项目管理能力的高素质应用型人才。
学院重视产教融合，注重理论与实践结合，强调全流程创作能力培养，坚持技术创新与艺术表达并重，秉持社会责任与文化传承同行。不仅要求学生掌握各类视听内容创作理论知识与前沿传播技术，更要具备策划、制作、传播及项目管理的核心能力。
正是这种全面而深入的人才培养体系，为学生提供了坚实的专业基础和广阔的创作空间，让《阿肯》这样的优秀作品能够不断涌现。
02
主创专访
从课堂到实践，用镜头讲述中国故事
为了更好地深入探寻这部作品的诞生，我们分别邀请主创从不同岗位分享了他们独属的创作心得。
Q：恭喜《阿肯》荣获纽约华语电影展“最佳摄影奖”，获奖后团队的第一反应是什么？
导演/编剧 高美慧子：
A：挺激动的！得知获奖后，不禁回想起《阿肯》剧组工作那段时间，特别感慨大家能聚在一起也非常幸运。尽管创作过程中遇到了许多困难和意见分歧，但每个人都为了更加完美呈现《阿肯》而努力，这段经历非常美好。
Q：作为导演和编剧，你是如何构建这个故事并带领团队实现的？
导演/编剧 高美慧子：
A：《阿肯》的灵感来源于我对少数民族文化的长期关注。在剧本阶段，我注重人物情感的真实性和地域文化的呈现。在拍摄中，我与摄影、美术等部门密切沟通，确保视觉风格与叙事基调统一。团队协作是关键，每个人都在自己的岗位上发挥了重要作用。
《阿肯》剧照
Q：在拍摄过程中，摄影团队是如何与导演协作，共同构建影片独特的视觉风格的？
摄影 杨麒睿：
A：拍摄前期，我们在导演家中一起打磨分镜头，每个衔接处都亲自走位，确保合理性。我们会从其他电影中寻找符合想要的画面风格，分析它们如何表达剧本内容。正是这种集体创作的过程，让影片逐渐形成了独特的影像语言。
Q：摄影团队在技术层面做了哪些特别准备？遇到哪些困难？
摄影 杨麒睿：
A：由于画面中有大量蓝调时刻的镜头，我们选择了BMPCC 6K机身，为后期调色提供更大空间。最大的困难是预算有限，电影镜头购买或租赁成本高昂。我们提前两个月在二手市场寻找性价比高的电影镜头，并使用黑色丝袜代替黑柔滤镜。
《阿肯》剧照
Q：学校的“又见放映”毕业影展授予了你们“最佳剪辑奖”，这次在国际舞台上又获得了“最佳摄影奖”。这两个奖项对你们来说有什么不同的意义？
剪辑 郑欣妍：
A：我们认为这两个荣誉没有太大区别，每一项荣誉都是整个《阿肯》主创团队、指导老师以及所有剧组成员共同努力的结果。剪辑奖是对叙事节奏和情感表达的认可，摄影奖则是对视觉语言的肯定，两者都是团队协作的成果。
《阿肯》剧照
Q：在整个拍摄过程中遇到的最大挑战是什么？
制片 陈若妍：
A：最大的挑战有两个层面：一是自然条件的不可控，二是人力资源的有限。比如拍摄篝火戏份时，草原的风力和气候使火源难以稳定。我们准备了多组应急方案，包括备用燃料、防风挡板和模拟火光的灯光设备。
《阿肯》剧照
Q：这次获得国际认可的最佳摄影奖，对你们未来的职业发展会有什么影响？
主创团队：
A：这一奖项不仅是对影像风格的肯定，也是对团队创作方向的鼓励。从职业发展角度来看，它增强了我们进入行业的信心，为未来的合作、融资和项目拓展提供了更多机会。我们将继续关注少数民族文化和地域特色题材。
《阿肯》工作照
Q：在四年的专业学习上，最大的收获是什么？
主创团队：
A：最大的收获是认识到编导专业不仅是创作，更是综合统筹能力的训练。《阿肯》的创作让我们学会在创意与执行之间找到平衡。编导专业不单纯是艺术实践，更是培养你具备整体把控能力的职业训练。
想对学弟学妹们说：珍惜课堂资源，尽早投入实践，不要害怕失败。只有亲身体验现场，才能深入理解专业知识。保持对世界的好奇和对题材的敏感，用影像讲好故事。
《阿肯》工作照
Q：有没有什么建议可以分享给未来想要参与国际影展的学弟学妹？
主创团队：
A：认真对待每一个创作环节。剧本是根基，情节要有深度，人物要立得住，避免逻辑漏洞；拍摄时注重光线、构图和镜头运动，多参考优秀作品寻找灵感；剪辑要把握好节奏，避免拖沓；如果条件允许，找专业的声音和调色团队优化后期，能显著提升影片质量。
如果也想参赛的话，平时多关注官方参赛信息和学校组织的校内外专业赛事情况。留意影展官网或官方社交媒体平台发布的征片通知，我们这次参赛是在HCM公众号提交的报名信息。
《阿肯》工作照
03
教学成果
从课堂到国际舞台的跨越
《阿肯》在纽约华语电影展获得“最佳摄影奖”，不仅是对学生创作能力的肯定，更是对电影与电视学院专业教学成果的一次重要检验和体现。
课堂学习与创作实践的有机结合是成功的关键。正如主创团队所言：“课堂学习更侧重于框架性训练，强调理论、流程和案例分析，而实践中的问题更加具体和复杂。课堂提供了方法论，而实践教会我们在有限条件下做出最优解，这是一个从“纸面方案”到“现实博弈”的跨越。”
《阿肯》工作照
电影与电视学院始终坚持“实践出真知”的教学理念，通过“又见放映”毕业影展等平台为学生提供专业实践展示机会，鼓励学生参与国内外重要影视赛事，以赛促学，以展促练，培养了一批又一批具备创新能力和实践精神的高素质影视人才。
《阿肯》工作照
《阿肯》的成功不是终点，而是一个新的起点。电影与电视学院将继续深化人才培养模式改革，完善实践教学体系，为学生提供更广阔的发展平台，为中国影视行业培养更多优秀人才，用影像讲好中国故事，传播时代声音。
