当舞台灯光缓缓亮起，熟悉的旋律再次响起，原创音乐剧《羊角尖》音乐会版在掌声中完成了一次精彩呈现。
观众看到的是一个个鲜活的人物、一首首动人的原创唱段、一幕幕真挚而富有感染力的舞台画面。而在舞台背后，更值得讲述的，是这部原创音乐剧的另一段故事。
《羊角尖》并不是一部创作完成后再交给学生排演的作品，而是一部真正“长”在课堂里的原创音乐剧。从剧本创作、原创作曲、音乐制作，到舞台排演、角色塑造、合唱训练、声乐指导、台词设计，《羊角尖》的每一步，都融入在武汉传媒学院音乐表演专业本学期的课程教学之中。它既是一部原创音乐剧，也是音乐表演专业项目制教学的一次实践成果。
01
以项目定义课堂
以作品检验教学，以舞台评价人才
《羊角尖》的创排，不只是一次原创剧目创作，更是一场关于专业教学的探索。长期以来，音乐表演专业不断尝试以项目制教学为抓手，将真实艺术项目引入课堂，让课堂围绕作品展开，让学习围绕创作发生。与传统课程“各自完成教学任务”不同，《羊角尖》以原创音乐剧项目为目标，将剧本创作、数字音乐制作、声乐演唱、合唱训练、舞台表演等多个专业方向、多门专业课程共同指向一部作品。
「以项目定义课堂，以作品检验教学，以舞台评价人才。」这是《羊角尖》的创作逻辑，也是音乐表演专业不断探索的一种人才培养思路。课堂不再只是知识传授的空间，而成为作品诞生的现场；舞台也不再只是课程结束后的成果展示，而成为检验教学质量的重要平台。学生在真实项目中学习，教师在协同创作中育人，一部原创音乐剧，也成为连接课程、连接专业、连接师生的共同纽带。
02
一部作品，串联起整个专业
《羊角尖》的成长，离不开整个专业教学团队的共同参与。剧本创作阶段，王皓老师和音乐系特聘专家李卓雨老师搭建整体故事框架，带领学生共同开展剧本创作，不断完善人物关系和戏剧结构，让故事从课堂讨论逐渐走向舞台文本。
音乐创作阶段，谢坤助老师带领2023级数字音乐制作方向的学生，在《计算机音乐创编》等课程中完成原创作曲、编曲、混音、制谱等工作，让音乐真正成为推动戏剧叙事的重要力量。
进入排演阶段，《声乐剧目排演1》课程成为整部作品的重要孵化平台。郑雅丽、赵欣、郭珊珊、廖雨薇、逯曦、于瑞欣等老师根据不同幕次分别承担导演、排演、人物塑造、唱段设计、台词训练等教学任务，将一部完整的音乐剧拆解为多个教学单元，在不同课堂同步推进。
剧中的大合唱、小组唱作品，则融入肖金穗老师《合唱与指挥2》课程进行教学与排练；主要角色的独唱、重唱唱段，又分别进入《声乐4》《声乐6》等课程，由各位专业教师结合学生的声音特点和角色需求进行针对性指导。
原本相对独立的课程，在同一个项目中彼此连接；原本不同年级、不同班级的学生，也因为同一部作品形成真正的创作共同体。
03
课堂，在作品中共同生长
整个学期，《羊角尖》每周只有一次全剧联排。真正支撑作品不断成熟的，并不是有限的集中排练，而是分散在每一门课程中的持续打磨。
每一位教师都在自己的课堂中完成一部分创作任务，每一位学生都在不同课程中不断深化角色理解、提升专业能力。当剧本、音乐、演唱、合唱、表演等教学成果最终汇聚到舞台，一部原创音乐剧便自然而然地生长出来。
这种教学方式，不仅打通了课程之间的边界，也打破了专业方向、班级之间的壁垒，让剧本创作、数字音乐制作、声乐演唱、舞台表演等不同专业能力实现协同育人，更让学生真正经历了一部原创音乐剧从无到有、从创意到舞台的完整创作过程。
作为主演的宋亚熙、张煜婕、于咖苏等同学，也在项目实践中不断成长。此前，他们曾凭借音乐剧作品参加广州“民族魂”第二届音乐剧演唱展演并获得全国二等奖。课堂学习、赛事历练与原创剧目创排相互促进，使学生不断在真实舞台中积累经验，在不断实践中提升专业素养。
04
《羊角尖》的价值，不止于《羊角尖》
《羊角尖》的阶段性完成，不只是一次原创音乐剧创作，更验证了一种教学模式的可行性。当剧本创作、数字音乐制作、声乐演唱、舞台表演、合唱训练等课程围绕同一个项目协同推进时，课堂拥有了真实的创作目标，学生拥有了真实的成长路径，教师拥有了共同的育人方向。教学不再是课程之间的简单叠加，而成为一个相互支撑、共同生长的整体；作品也不再只是课程结束后的展示，而成为课程建设本身的重要组成部分。
对于武汉传媒学院音乐表演专业而言，《羊角尖》不仅是一部原创音乐剧，更是一次关于人才培养模式的探索。它让课堂连接舞台，让课程连接项目，让创作连接育人，让每一位师生都成为原创作品的建设者、参与者和见证者。《羊角尖》不是课堂之外的一场演出，而是课堂本身；不是课程结束后的成果展示，而是课程不断生长的过程。当歌声响起，我们看到的不只是舞台上的角色，更是一种教学理念正在落地生根；当掌声响起，我们收获的不仅是一部原创音乐剧，更是一套能够持续生长的人才培养模式。
